风尘英雄的独特造像之路—中国70后领军人物尹朝阳“迷城”梦幻登陆|上海嘉禾首届冬拍

2021-12-21 16:31:25





VOL.

2021











尹朝阳,1996年毕业于中央美术学院版画系。中国当代艺术家“70后”领军人物,现为职业艺术家。“70后”的他在其所处的时代语境下,反思对西方当代艺术的崇拜热潮,坚持寻找自己的创作风格,从而创作了《青春远去》、《失乐园》、《神话》等系列作品。




尹朝阳是七十年代出生的艺术家的典型代表,他的绘画在中国九十年代末期的具象主义绘画中具有重要的位置。他的作品既“梦幻”又“超现实”,但不管采用表现主义,还是写实的表达方式,总能尊重对现实生活的体验和感受,用绘画表达着自己的艺术理念。理想与现实之间的干戈由艺术来平衡,艺术家敏感的洞察力和锐利的判断力得以让理想化的真实不再遥远。90 年代末,以尹朝阳为代表的“青春残酷绘画”,震撼人心地展示出一代人彷徨而「残酷」 的青春体验,重新使绘画在叙事性、图像概念以及美学趣味上,具有一种崭新的实验性和思想深度,并构成 90 年代前卫绘画的重要倾向。





拍品欣赏

尹朝阳 (b.1970) 迷城


LOT 0538 

尹朝阳(b.1970)  迷城

布面油画 2008年

150x250cm

展览:

《尹朝阳十年》,2008年,上海民生现代美术馆;

《水墨中国·叙事中国——香港回归二十周年艺术展》,2017年,香港会议展览中心

估价:RMB 800,000-2,800,000




细节图

DETAILS






此次上海嘉禾为广大藏家呈现的尹朝阳作品再现了香港夜景的景观,与照片不同,夜色和灯光以及建筑以及溶解在油画的颜料之中,画面只能辨识它们的轮廓而无法仔细观察。尹朝阳想通过这种方式消解香港的宏大叙事和商业神话,无论如何,绝对化的理想主义已经成为了梦幻的残骸,成为了已经遥不可及的背景;另一方面,时间不断地吞噬着生命本身,在这来自现实与自然的双重压力和悲哀之中,什么会是真正的拯救与安慰。


尹朝阳选择了用图像来结构景观的策略,形而上学、英雄主义、拜物神话在他的作品中斗争、厮杀,最后消失在油画的媒介之中,成为了新的景观。同时也体现了艺术家对历史的关注、对现实的敏感、对个人生存状态的反思,既有历史的积淀,也有现实的印记,形成了一种中国式的“叙事”氛围。





当我们面对尹朝阳的作品时,切身地感受到激情、理想与力量,他以锐利的笔锋将年轻人的热情、激昂、冲突、挣扎、困惑、感伤,甚至是一丝丝的疼痛表达得淋漓尽致;他把人的内在意向,潜伏着的某种预感、征兆,用特定的仪式化的样式与场景表现出来。




往期拍品

尹朝阳 (b.1970) 天安门 布面油画 



尹朝阳的作品深受市场青睐,其中“广场”、“辐射”、“神话”等系列尤为受欢迎,在上海嘉禾2021年春季艺术品拍卖会中,其创作于2007年的《天安门》以1,207,500人民币的价格成交,不仅如此,他的作品在一级市场也受到众多藏家的追捧。


很多人不解,这么多年来,尹朝阳的题材换得很快,你似乎很难给他贴上什么标签。他的创作也不受市场的影响,某个系列卖得好或坏与他没有太大关系,他一直不断地寻找新题材、尝试新技术和表达方式,一个系列从准备到终结要磨个好几年,一张比一张成熟,直到自己满意。事实证明,在当代艺术家中,在新作品系列推出的接受程度上,尹朝阳几乎可以算是很高的了。他也丝毫不担心外界的不认可,他说,即使真的变成空谷回音,毕竟还有一个回音,就是自己说给自己听,也挺好。


尹朝阳曾说,生逢盛世,他要用作品来表达在这个“伟大的时代”的存在感。尽管他在创作历程中总是瞻前顾后、深思熟虑并反复筛选,但回顾自己的创作道路还是那样崎岖不平。不过他还将继续,像过去那样诸多线索齐头并进。作为一个艺术家,如果仅仅为某个高潮而工作,如果那一刻永远不来,那他岂不是很悲催?还是让艺术回归艺术,让凯撒回归凯撒吧。