来自“采花大盗-丁雄泉”的一封VIP邀请函 | 上海嘉禾首届冬拍

2021-12-21 13:38:09





丁雄泉(Walasse Ting)

于1929年出生在江苏无锡,自称“采花大盗”。










这是一场来自“采花大盗-丁雄泉”的VIP邀请盛宴!

这是一场不得不“风流”的色彩艺术聚会!

等您春心荡漾!前来撩“我”!




“我认为自己是一座火山,

一匹瀑布、一阵狂风,

总是不断地激荡,

断地生长。”


——丁雄泉 



在二十世纪六七十年代即享誉国际的海外华人艺术家中,如果说巴黎的代表是赵无极和朱德群,米兰的代表是萧勤,伦敦的是林寿宇,那么纽约的代表则非丁雄泉莫属。早年在上海设计学院短暂学习,但从不习惯学校里墨守成规的教学方式,被公认为是自学成才。1946年在香港暂居,在当地一家书店进行了水彩作品的展出。1950年漂泊至巴黎,在巴黎的日子里丁雄泉无法通过艺术生存,只能靠打零工过活。虽身无分文,穷困潦倒,但其沉浸在巴黎的艺术氛围中并与先锋艺术团体眼镜蛇画派(CoBrA)的艺术家们为伍,其中皮埃尔-阿列钦斯(Pierre Alechinsky)对丁的才华赞赏不已,两人更是成为一生挚友。在丁雄泉1984年出版的“采花大盗戏笔”画册中阿列钦斯曾说:“丁雄泉的画是一座山,许多人可以感觉到那阳光普照的西坡充满了鲜花和泡沫;在这座山比较隐秘而阴暗的北坡,在幽暗的谷底,却冒着了一条不令人觉得意外的传统的小径,四季都流淌着一条墨汁的小溪--一条由黑点延伸而成的蜿蜒的蛇,并在洁白如雪的中国画纸上盖满了鲜红的图章。”




1958年丁移居纽约,来到美国也标志着丁雄泉艺术生涯的转折点。此时的美国正受着抽象表现主义和波普的强烈影响。在结识抽象表现主义大师山姆-佛朗西斯(Sam Francis)后,他开始尝试抽象的创作方式。自70年代中期开始,丁的作品大多被认定为流行具象主义,其创作主题多为女体,猫,鸟,与其他动物。丁钟爱以鲜明的亚克力彩借中国书画笔法进行轮廓勾描和颜色填充,鲜亮、明快的西方色彩和中国传统线条的结合,在画面中透露着中国水墨的韵味及意趣,是东西方文化融汇贯通的极佳表现。



丁雄泉 (1929-2010) 《风景》

1991年作  纸本彩墨  126x196 cm

签名:左下角艺术家印章“采花大盗”

估价:RMB 300,000-600,000


丁雄泉纯粹的山水创作最早可追溯至1970年。这一年,他捐赠了数十件宣纸作品给巴品展黎塞努奇博物馆,这一批作品皆完成于他为庆祝自己40岁生日的约1968至1970年间。藏品中除了两幅描绘盛梅作品轻抚上色外,其余皆为纯粹黑白的水墨山水、人物、花鸟、鞍马等。从以女性和植物为主体的大型绘画到私藏的告解图册,收藏中的作品所呈现的形象与丁雄泉自称的“采花大盗”的身份密切相关。


对于丁雄泉的山水精神及其当代意义,著名艺术评论家龚云表先生曾说过:丁雄泉的山水画,开辟了过去山水画家从未勘探过的图式视域。他以排笔铺陈之势营造形态之势,以色彩和线条的书写性形式结构,大块面色彩的平面构成,将他对大自然的内心体验,迹化成一种个性独具的纯粹的实在,成为他山水画内在精神性的“有意味的形式”和情感的符号。他作品的构图布阵,无不奇崛突兀,出人意表而又合乎情理,虽极奇险而又意韵生动,达到统一下的对立,和谐中的变化。



丁雄泉 (1929-2010) 《双美图》

纸本彩墨  44.5x24 cm

签名:右下角艺术家印章“采花大盗”

估价:RMB 40,000-80,000


和在巴黎不同的是,丁雄泉在纽约的岁月是风光与多彩的,他在纽约找到了自己的市场,并时常受邀举办个展。据称,在纽约的这些年间,丁一共举行了超过60次个展。1988年他在阿姆斯特丹购买了一间工作室,往返于纽约和阿姆斯特丹。今天,丁雄泉的作品可在世界各地的博物馆中找到,包括古根海姆博物馆,纽约现代艺术博物馆,芝加哥艺术博物馆,蓬皮杜中心,泰特博物馆等。丁雄泉出版过13本书,其中与山姆-佛朗西斯合作出版的"One Cent Life" (Eberhard W. Kornfeld, 1964) 将28名艺术家联系在一起,使他们受自己写的诗歌为灵感来进行创作。其中包括现在闻名于世的抽象表现主义艺术家,Joan Mitchell,Sam Francis和波普艺术家像Andy Warhol,Roy Lichtenstein,Robert Rauschenberg以及眼镜蛇画派的艺术家们。此书轰动一时,并在西方艺术史上留下了不可磨灭的印记。


丁雄泉 (1929-2010) 《无题》

纸本彩墨  22x29.5 cm

签名:右上角艺术家印章“采花大盗”

估价:RMB 40,000-80,000


自号“採花大盗”、“风流先生”的丁雄泉率真的道出女人是作画的原动力。丁雄泉热爱女人,也擅长描绘女人,他喜欢用彩笔歌颂女人,把女人的媚,柔,豔,情都画了出来。用艳丽的色彩和大胆的方式毫无遮掩的表达自己对女人躯体的迷恋与痴狂。在画面上,他擅用鹦鹉,花朵,猫儿来衬托女性的娇媚与温柔。如果说颜色是春天的代表,那麽丁雄泉的作品就是春天万物的缩影。在他的笔下,春天的花朵似乎特别娇豔,春天的鸟鸣似乎特别悦耳,春天的女人尤其更风情万种。丁雄泉说:“看自然的鲜花和女人,让她们活在我的心里,衍出来的生命,使我觉得活着,将视线从身体进出对话,颜色就从画面中表现出来。”


丁雄泉 (1929-2010) 《无题》

纸本彩墨  19.5x27.5 cm

签名:右下艺术家印章“采花大盗”

估价:RMB 40,000-80,000


丁雄泉 (1929-2010)《无题》

纸本彩墨  21.5x26.5 cm

签名:左下角艺术家印章“采花大盗”

估价:RMB 50,000-100,000


对于丁雄泉创作时的中国灵感,法国赛努奇博物馆中国与韩国藏品策展人马伊尔﹒贝勒克(Mael Bellec)则认为:“自1970年代起大部分的丁雄泉作品与前人范宽(约活跃于990-1030)和陈树人(1884-1948)意合,但同时墨水线条呈现出壮丽而非写实的分明轮廓,色彩鲜艳,作品当代性因而呼之欲出。”



丁雄泉 (1929-2010) 《三美图与鹦鹉》

1992年 版画 2/50  177x94cm

来源:亚洲私人重要藏家

估价:RMB 50,000-150,000


丁雄泉 (1929-2010) 《三美图》

1992年 版画 8/50  177x94cm

来源:亚洲私人重要藏家

估价:RMB 50,000-150,000


丁雄泉 (1929-2010) 《鱼》

1986年 丝网版画  59/125   24x44.5cm


丁雄泉 (1929-2010) 《马》

1981年 丝网版画  59/200   24x44.5cm


丁雄泉 (1929-2010) 《女人体》

1981年 版画  AP   61x90cm







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